Opus Sectile Flooring [Rosettes]

Opus Sectile Flooring [Rosettes]


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


الفسيفساء الرومانية

كانت الفسيفساء الرومانية سمة مشتركة للمنازل الخاصة والمباني العامة عبر الإمبراطورية من إفريقيا إلى أنطاكية. الفسيفساء ليست فقط من الأعمال الفنية الجميلة في حد ذاتها ولكنها أيضًا سجل لا يقدر بثمن للعناصر اليومية مثل الملابس والطعام والأدوات والأسلحة والنباتات والحيوانات. كما أنها تكشف الكثير عن الأنشطة الرومانية مثل مسابقات المصارع والرياضة والزراعة والصيد وأحيانًا حتى أنها تصور الرومان أنفسهم في صور مفصلة وواقعية.

فسيفساء أرضية رومانية تعود إلى ما بين 350 و 375 م وتصور الأسماك. كان الطعام موضوعًا شائعًا في الفسيفساء طوال الفترة الرومانية. مكان صنع القطعة أو العثور عليها: Toragnola ، روما. (متاحف الفاتيكان ، روما).

تقنية

الفسيفساء ، والمعروفة باسم التأليف tesellatum، تم صنعها باستخدام مربعات صغيرة سوداء وبيضاء وملونة بقياس يتراوح عادةً بين 0.5 و 1.5 سم ، ولكن التفاصيل الدقيقة غالبًا ما يتم عرضها باستخدام قطع أصغر حجمًا يصل إلى 1 مم. هذه المربعات (قطعة صغيرة من خشب أو تيسيلا) من مواد مثل الرخام والبلاط والزجاج وسمالتو (عجينة زجاجية) والفخار والحجر وحتى الأصداف. تم تحضير القاعدة أولاً بمدافع الهاون الطازجة و قطعة صغيرة من خشب يتم وضعها بالقرب من بعضها قدر الإمكان مع أي فجوات ثم يتم ملؤها بالملاط السائل في عملية تعرف باسم الحشو. ثم تم تنظيفها بالكامل وصقلها.

الأصول وتأثيرات أمبير

تم استخدام مجموعة الأرضيات ذات الحصى الصغيرة في العصر البرونزي في كل من الحضارة المينوية القائمة على جزيرة كريت والحضارة الميسينية في البر الرئيسي لليونان. تم استخدام نفس الفكرة ولكن إعادة إنتاج الأنماط في الشرق الأدنى في القرن الثامن قبل الميلاد. في اليونان ، يعود تاريخ أول أرضيات مرصوفة بالحصى التي حاولت تصميمها إلى القرن الخامس قبل الميلاد مع أمثلة في كورينث وأولينثوس. كانت هذه عادة في ظلالين مع تصاميم هندسية فاتحة وأشكال بسيطة على خلفية داكنة. بحلول نهاية القرن الرابع قبل الميلاد ، تم استخدام الألوان والعديد من الأمثلة الرائعة في بيلا في مقدونيا. غالبًا ما يتم تعزيز هذه الفسيفساء عن طريق ترصيع شرائط من الطين أو الرصاص ، وغالبًا ما تستخدم لتحديد الخطوط العريضة. في الواقع ، لم تكن الفسيفساء حقًا شكلاً فنيًا ولوحات مفصلة باستخدام قطعة صغيرة من خشب بدلاً من الحصى ، بدأ دمجها في الأرضيات المزخرفة. حاول العديد من هذه الفسيفساء نسخ اللوحات الجدارية المعاصرة.

فسيفساء أرضية رومانية من القرن الثالث الميلادي تصور باخوس إله النبيذ. من طريق فلامينيا ، روما. (قصر ماسيمو ، روما).

كما تطورت الفسيفساء في القرن الثاني قبل الميلاد ، كانت أصغر حجمًا وأكثر دقة قطعة صغيرة من خشب تم استخدامها ، في بعض الأحيان بحجم 4 مم أو أقل ، واستخدمت التصميمات مجموعة واسعة من الألوان مع الحشو الملون لتتناسب مع البيئة المحيطة قطعة صغيرة من خشب. يُعرف هذا النوع المعين من الفسيفساء الذي يستخدم تلوينًا وتظليلًا متطورًا لإنشاء تأثير مشابه للرسم opus vermiculatum وكان أحد أعظم حرفييها سوروس من بيرغامون (150-100 قبل الميلاد) الذي نُسِخ عمله ، وخاصة فسيفساء حمام الشرب ، كثيرًا لقرون بعد ذلك. إلى جانب بيرغامون ، أمثلة بارزة من الهلنستية opus vermiculatum تم العثور عليها في الإسكندرية وديلوس في سيكلاديز. بسبب الجهد المبذول في إنتاج هذه القطع ، كانت غالبًا فسيفساء صغيرة مقاس 40 × 40 سم موضوعة على صينية رخامية أو صينية مطوية في ورشة عمل متخصصة. عُرفت هذه القطع باسم رمز حيث كانت تستخدم غالبًا كقطع مركزية للأرصفة بتصميمات أكثر بساطة. كانت هذه الأعمال الفنية ذات قيمة كبيرة لدرجة أنها غالبًا ما تمت إزالتها لإعادة استخدامها في مكان آخر وتم نقلها من جيل إلى جيل داخل العائلات. العديد من رمز يمكن أن تشكل فسيفساء واحدة وبالتدريج ، رمز بدأت تشبه محيطها أكثر عندما أصبحت تُعرف باسم الألواح.

التطور في التصميم

مع موضوع مثل الفسيفساء حيث توجد صعوبات في المواعدة وتباين هائل في الجودة الفنية والذوق العام والتقاليد الإقليمية ، من الصعب وصف تطور خطي صارم للشكل الفني. ومع ذلك ، يمكن ملاحظة بعض نقاط التغيير الرئيسية والاختلافات الإقليمية.

تفاصيل فسيفساء الإسكندر ، التي تمثل الإسكندر الأكبر على حصانه بوسيفالوس ، خلال معركة أسوس. من بيت فاون في بومبي.

في البداية ، لم يبتعد الرومان عن أساسيات النهج الهلنستي للفسيفساء ، بل إنهم تأثروا بشدة من حيث الموضوع والزخارف البحرية والمشاهد من الأساطير اليونانية & # 8211 والفنانين أنفسهم ، كما وقع العديد من الرومان. غالبًا ما تحمل الفسيفساء أسماء يونانية ، مما يدل على أنه حتى في العالم الروماني كان تصميم الفسيفساء لا يزال يهيمن عليه اليونانيون. واحدة من أشهرها هي فسيفساء الإسكندر التي كانت نسخة من لوحة أصلية هلنستية إما لفيلوكسينوس أو أريستيدس من طيبة. الفسيفساء مأخوذة من House of the Faun ، بومبي وتصور الإسكندر الأكبر يركب بوسيفالوس ويواجه داريوس الثالث على عربته الحربية في معركة أسوس (333 قبل الميلاد).

فسيفساء أرضية رومانية يعود تاريخها إلى القرن الرابع الميلادي وتصور ديونيسوس يقاتل الهنود. كان ديونيسوس موضوعًا شائعًا جدًا في الفسيفساء الرومانية. مكان صنع القطعة أو العثور عليها: فيلا رافينيلا ، روما. (قصر ماسيمو ، روما).

غالبًا ما كانت الفسيفساء الرومانية تنسخ اللوحات الملونة السابقة ، ومع ذلك ، فقد طور الرومان أساليبهم الخاصة وتم تطوير مدارس الإنتاج عبر الإمبراطورية التي طورت تفضيلاتهم الخاصة & # 8211 مشاهد صيد واسعة النطاق ومحاولات في المنظور في المقاطعات الأفريقية ، والنباتات الانطباعية و مراقب المقدمة في فسيفساء أنطاكية أو التفضيل الأوروبي للوحات الشكل ، على سبيل المثال.

فسيفساء أرضية رومانية يعود تاريخها إلى القرن الثالث الميلادي وتصور أحد الفصول الأربعة. كانت الفسيفساء بالأبيض والأسود تحظى بشعبية كبيرة طوال الفترة الرومانية في إيطاليا. الأصل: عبر برينيستينا ، روما. (قصر ماسيمو ، روما)

كان النمط الروماني السائد (ولكن ليس الحصري) في إيطاليا نفسها يستخدم الأسود والأبيض فقط قطعة صغيرة من خشب، وهو طعم نجا حتى القرن الثالث الميلادي وكان يستخدم في أغلب الأحيان لتمثيل الزخارف البحرية ، خاصة عند استخدامه للحمامات الرومانية (تلك الموجودة في الطابق الأول من حمامات كاراكلا في روما هي مثال ممتاز). كان هناك أيضًا تفضيل لمزيد من التمثيلات ثنائية الأبعاد والتركيز على التصاميم الهندسية. في ج. 115 م في حمامات بوتيكوسوس في أوستيا ، هناك أقدم مثال على شخصية بشرية في الفسيفساء ، وفي القرن الثاني الميلادي أصبحت الأشكال الظلية شائعة. بمرور الوقت ، أصبحت الفسيفساء أكثر واقعية من أي وقت مضى في تصويرها للشخصيات البشرية وأصبحت الصور الدقيقة والمفصلة أكثر شيوعًا. في هذه الأثناء ، في الجزء الشرقي من الإمبراطورية وخاصة في أنطاكية ، شهد القرن الرابع الميلادي انتشار الفسيفساء التي استخدمت زخارف ثنائية الأبعاد ومتكررة لخلق تأثير "سجادة" ، وهو أسلوب سيؤثر بشكل كبير على الكنائس المسيحية واليهودية فيما بعد. المعابد.

فسيفساء أرضية رومانية بتصميم هندسي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الأول الميلادي. من فيلا بالقرب من قلعة جيدو ، بالقرب من روما. (قصر ماسيمو ، روما).

تصاميم أرضية أخرى

يمكن أيضًا وضع الأرضيات باستخدام قطع أكبر لإنشاء تصميمات على نطاق أكبر. علامة التأليف تستخدم الأرضيات ملاط ​​ملون (أحمر عادة) مع أبيض قطعة صغيرة من خشب وضعت لإنشاء أنماط واسعة أو حتى مبعثرة بشكل عشوائي. الصلبان باستخدام خمسة حمراء قطعة صغيرة من خشب ووسط قطعة صغيرة من خشب كان اللون الأسود شائعًا جدًا في إيطاليا في القرن الأول قبل الميلاد واستمر حتى القرن الأول الميلادي ولكن في العادة يستخدم البلاط الأسود فقط.

أوبوس مقطعية كان نوعًا ثانيًا من الأرضيات يستخدم حجرًا ملونًا كبيرًا أو ألواحًا رخامية مقطعة إلى أشكال معينة. أوبوس مقطعية كانت تقنية أخرى من أصل هلنستي ، لكن الرومان وسعوا أيضًا هذه التقنية إلى زخرفة الجدران. تم استخدامه في العديد من المباني العامة ، حتى القرن الرابع الميلادي أصبح أكثر شيوعًا في الفيلات الخاصة ، وتحت التأثير المصري ، بدأ في استخدام الزجاج غير الشفاف كمادة أولية.

فسيفساء أرضية رومانية تعود إلى القرن الأول قبل الميلاد وتصور نايك. من فيلا رومانية بالقرب من طريق رافينيلا ، روما. (قصر ماسيمو ، روما).

استخدامات أخرى للفسيفساء

لم تكن الفسيفساء بأي حال من الأحوال مقصورة على الأرضيات. غالبًا ما كانت الخزائن والأعمدة والنافورات مزينة بالفسيفساء (التأليف الموسيقي) ، مرة أخرى ، خاصة في الحمامات. يعود أقدم مثال على هذا الاستخدام إلى منتصف القرن الأول قبل الميلاد في nymphaeum "Villa of Cicero" في Formiae حيث تم استخدام رقائق الرخام والخفاف والأصداف. في مواقع أخرى ، تم إضافة قطع من الرخام والزجاج كلها مما يعطي تأثير الكهف الطبيعي. بحلول القرن الأول الميلادي ، تم أيضًا استخدام لوحات الفسيفساء الأكثر تفصيلاً لتزيين Nymphaea والنافورات. في بومبي وهيركولانوم ، تم استخدام هذه التقنية أيضًا لتغطية المنافذ والجدران والأقواس ومرة ​​أخرى كانت هذه اللوحات الجدارية تقلد اللوحات الأصلية في كثير من الأحيان. كما تم تزيين جدران وأقبية الحمامات الرومانية الإمبراطورية في وقت لاحق بالفسيفساء باستخدام الزجاج الذي كان بمثابة انعكاس لأشعة الشمس التي تضرب البرك وخلق تأثير متلألئ. غالبًا ما كانت أرضيات البرك نفسها مزينة بالفسيفساء كما كانت أرضيات الضريح ، وفي بعض الأحيان تضمنت صورة المتوفى. مرة أخرى ، فإن الاستخدام الروماني للفسيفساء لتزيين مساحة الجدار والأقبية سيستمر في التأثير على الديكور الداخلي للكنائس المسيحية من القرن الرابع الميلادي.


علماء الآثار يرممون أرضيات فناء الهيكل الثاني بمساعدة عالم رياضيات

علماء الآثار من مشروع غربلة جبل الهيكل في القدس واثقون من أنهم نجحوا في استعادة عنصر معماري فريد من نوعه للهيكل الثاني: سلسلة من بلاط الأرضيات المزخرف بشكل ملكي الذي يزين الأروقة الموجودة أعلى الحرم القدسي ، والتي من المحتمل أنها ظهرت بشكل بارز في الأفنية. الهيكل الثاني في عهد الملك هيرودس في القدس (37-4 قبل الميلاد).

قال فرانكي سنايدر ، عضو في فريق الباحثين في مشروع غربلة جبل الهيكل وفريق # 8217s وخبير في الأرضيات على الطراز الهيرودي القديم ، إنه نجح في استعادة أنماط البلاط المزخرفة "باستخدام المبادئ الهندسية ، ومن خلال أوجه التشابه الموجودة في تصميم البلاط الذي استخدمه هيرود في مواقع أخرى." أوضح سنايدر ، الذي يتمتع بخلفية أكاديمية في كل من الرياضيات والدراسات اليهودية ، أن هذا النوع من الأرضيات ، الذي يُطلق عليه & # 8216opus sectile ، وتعني كلمة "لاتينية" للعمل المقطوع ، مكلف للغاية وكان يعتبر أكثر شهرة من الفسيفساء. أرضيات من البلاط."

تشكيلة بلاط الأرضيات هيروديان / بإذن من مدينة داود

& # 8220 حتى الآن ، نجحنا في ترميم سبعة تصاميم محتملة للأرضيات المهيبة التي زينت مباني الحرم القدسي ، & # 8221 قال سنايدر ، الذي أشار إلى أنه لم تكن هناك أرضيات مقطعية في إسرائيل قبل زمن الملك هيرود . "كانت قطع البلاط مطعمة تمامًا بحيث لا يمكن حتى إدخال شفرة حادة بينها. & # 8221

& # 8220 أنه يمكننا من الحصول على فكرة عن روعة المعبد & # 8217s المذهلة ، & # 8221 قال الدكتور غابرييل باركاي ، المؤسس المشارك ومدير مشروع غربلة جبل الهيكل. سيتم تقديم البلاط المرمم لعامة الناس في 8 سبتمبر ، في المؤتمر السنوي السابع عشر لمدينة داود الأثري.

وحدة متعرجة ، بلاط هيروديان للأرضيات / Courtesy City of David

قال زاتشي دفيرا ، المؤسس المشارك ومدير مشروع غربلة جبل الهيكل ، "هذه هي المرة الأولى التي يتمكن فيها علماء الآثار من استعادة عنصر بنجاح من مجمع الهيكل الثاني الهيرودي".

تم إنشاء مشروع غربلة جبل الهيكل رداً على الإزالة غير القانونية لأطنان من التراب الغني بالآثار من جبل الهيكل من قبل الوقف الإسلامي في عام 1999. يقع المشروع في حديقة وادي تسوريم الوطنية ، وتدعمه مؤسسة مدينة داود. ومؤسسة الآثار الإسرائيلية. يتم تنفيذ المبادرة تحت رعاية جامعة بار إيلان وسلطة الحدائق والطبيعة الإسرائيلية.

حتى الآن ، تم الكشف عن ما يقرب من 600 قطعة من بلاط الأرضية الحجرية الملونة ، وأكثر من 100 قطعة منها تعود بشكل نهائي إلى فترة الهيكل الهيرودي الثاني. يتوافق هذا النمط من الأرضيات مع تلك الموجودة في قصور هيرودس في مسادا وهيروديان وأريحا ، وكذلك في القصور والفيلات المهيبة في إيطاليا ، والتي تُنسب أيضًا إلى زمن هيرود. تم إنشاء أجزاء البلاط ، التي تم استيرادها في الغالب من روما وآسيا الصغرى وتونس ومصر ، من أحجار مصقولة متعددة الألوان مقطوعة في مجموعة متنوعة من الأشكال الهندسية. السمة الرئيسية للبلاط الهيرودي هو حجمها ، والذي يتوافق مع القياس الروماني لقدم واحدة ، حوالي 29.6 سم.

بلاط أرضيات هيروديان مجموعة Opus / Courtesy City of David

أثار عالم الآثار ومدير حديقة أسوار القدس الوطنية مع سلطة الطبيعة والحدائق الإسرائيلية عساف أبراهام في عام 2007 إمكانية تغطية مساحات شاسعة من الحرم القدسي خلال الهيكل الثاني بأرضيات مقطعية.

استندت نظرية أبراهام & # 8217 على وصف قدمه المؤرخ الروماني اليهودي جوزيفوس (القرن الأول الميلادي) الذي كتب & # 8220 ... [فناء جبل الهيكل] المكشوف مرصوف بالكامل بالحجارة من مختلف الأنواع والألوان ... & # 8221 (الحرب اليهودية 5: 2). بالإضافة إلى ذلك ، تسجل الأدبيات التلمودية البناء الرائع لجبل الهيكل ، وتصف صفوفًا من الرخام بألوان مختلفة - الأخضر والأزرق والأبيض.

& # 8220 الآن ، نتيجة لمهارات فرانكي سنايدر الرياضية ، نجحنا في إعادة إنشاء أنماط البلاط الفعلية ، & # 8221 قال الدكتور باركاي ، مشددًا على أن هذه هي المرة الأولى التي يمكننا أن نرى فيها بأعيننا روعة الأرضية التي زينت الهيكل الثاني وملحقاته قبل 2000 عام ".

روى باركاي أنه في وصفه للمعبد الذي بناه هيرودس ، & # 8220 ، يقول التلمود أن & # 8216 الذي لم ير مبنى هيرودس لم يشهد مبنى جميلًا في حياته ، & # 8221 لذلك على الرغم من أن جيلنا لم يستحق بعد لرؤية المعبد في مجده ، & # 8220 مع اكتشاف وترميم بلاط الأرضية الفريد هذا ، يمكننا الآن فهم وتقدير أعمق للمعبد الثاني ، حتى من خلال هذه الخاصية المميزة. & # 8221

منذ بداية مشروع غربلة جبل الهيكل في عام 2004 ، شارك أكثر من 200000 متطوع من جميع أنحاء العالم في الغربلة ، مما يمثل ظاهرة غير مسبوقة في مجال البحث الآثاري.


عالم الآثار الكلاسيكي داريوس آريا

داريوس في موقعه في آيا صوفيا ، إسطنبول تركيا أثناء تصوير PBS & # x2019s Ancient Invisible Cities.

لا يوجد شيء جديد أكثر من النظر إلى الماضي ، أو على الأقل هذا هو ما يعتقده عالم الآثار داريوس آريا من روما. بالنسبة لداريوس ، روما هي أكثر من مجرد تاريخ قديم ، فهي تاريخ حي وقصة مستمرة يأخذها داريوس إلى قاعات المحاضرات والميدان والشاشات - الكبيرة والصغيرة.

& # x201CE يحلم الجميع بأن يكون إنديانا جونز ، & # x201D يخبر داريوس ، & # x201CI أحسب أنني & # x2019d فقط أفعل ذلك. أردت أن أكون عميقًا في النقوش القديمة والمواقع تحت الأرض ، لذلك بدأت باللاتينية. & # x201D أثناء دراسة الدراسات الكلاسيكية في جامعة بنسلفانيا ، تم قبول داريوس للمشاركة في فصل دراسي في روما في مركز Intercollegiate للدراسات الكلاسيكية ، معروف باعتزاز لدى الخريجين والطلاب في سنترو. بينما كان تركيزه على اليونانية واللاتينية ، كان داريوس مفتونًا بالتاريخ النشط من حوله واستمر في الماجستير والماجستير / الدكتوراه في علم الآثار الكلاسيكي ، في جامعة تكساس أوستن ، وحصل على منحة فولبرايت الدراسية والزمالة في الأكاديمية الأمريكية في روما.

ما رسخ وما زال يرسخ داريوس في المدينة الخالدة هو التجاور الفريد للماضي والحاضر في فنها وهندستها المعمارية وثقافتها. & # x201CI يميل إلى النظر إلى روما من الماضي ، مثل 2500 عام مضت ، ورؤية هذه الخيوط باستمرار في الحياة المعاصرة هنا وكذلك في جميع أنحاء العالم. & # x201D شغفه بالدراسات الكلاسيكية والهندسة المعمارية لا يمكن إيقافه ، وعبر الماضي عقدين في روما ، فعل كل شيء لمشاركته. بصفته مديرًا للمعهد الأمريكي للثقافة الرومانية ، وهي مؤسسة غير ربحية تعزز المحادثة حول تراث روما الثقافي الاستثنائي من خلال التعليم والتوعية ورواية القصص متعددة المنصات ، أنشأ داريوس العديد من المبادرات التعليمية والإعلامية الجديدة ، وكصانع أفلام وثائقية ، يستضيف 2018 & # x2019s & # x201CAncient Invisible Cities & # x201D (PBS) والمسلسل التلفزيوني الإيطالي المستمر & # x201CUnder Italy & # x201D (RAI5).

حراس ترميم يغطون جدارًا قديمًا في حفريات آريا و # x2019 في باركو دي رافيناتي في أوستيا أنتيكا. تضمنت الحفريات فحص المقابر الواقعة على طول طريق قديم يحيط بنهر التيبر ، بالإضافة إلى اكتشاف منزل أثري متأخر.

جلسنا مع داريوس لنكتشف ما يشبه العيش والعمل والحفر في روما.

1 لقد قمت & # x2019 بتنسيق الحفريات في روما لمدة 15 عامًا. ما هي بعض المفاجآت التي صادفتها؟ ما هو مشروعك الأكثر إرضاءً حتى الآن؟بغض النظر عن مقدار ما تخطط له ودراسته ، عندما تنقب أخيرًا ، ستجد حتمًا أشياء لم تكن تتوقعها ، ولم تحلم بها أبدًا. لقد أتيت & # xA0 عبر مقبرة غير موثقة من العصر الإمبراطوري ، واكتشفت أرضية مقطعية سليمة. لقد جاءت مفضلتي الشخصية وربما الأكثر إرضاءً من حفرنا في حديقة Aqueducts ، وهي حديقة عامة على بعد أقل من ثمانية أميال من وسط روما. الحديقة نفسها مدهشة مع ممرها البالغ طوله ميل لقناة أكوا كلوديا القديمة. كنا في صيفنا الثالث في الحفريات ، بعد أن اكتشفنا بالفعل مجمع حمامات فخم بمساحة 50.000 قدم مربع وقصص وغرف متعددة # x2014 والكثير من الألواح الرخامية في الموقع. كنا في منتصف النهار ، وكنا نكتشف بالفعل شظايا تمثال جميل (علامات واضحة لتلف أثر قديم متأخر) عندما اكتشفنا رأسًا رخاميًا ملونًا. مع تقدمنا ​​، أدركنا أن لدينا تمثالًا سليمًا كاملًا بأعلى جودة & # x2014a من القرن الثاني الميلادي تمثال رخامي أحمر يصور مارسياس مرتبطًا بشجرة ، مع عضلات مفصلة جميلة وعين برونزية مطعمة. لقد شعرت بجنون العظمة عندما وجدناه ، قررت أن أنام في الخندق مع مارسياس في تلك الليلة خوفًا من اللصوص (دائمًا ما يمثل تهديدًا حقيقيًا لأي حفريات). استخرجنا التمثال في صباح اليوم التالي برافعة صغيرة ونقلناه إلى مستودع للرقابة لحفظه. بعد ترميم وتنظيف شامل ، يتم عرض Marsyas لدينا بشكل دائم في معرض Capitoline Museums Montemartini.


محتويات

كان هناك العديد من الكوريات خلال تاريخ الحضارة الرومانية ، وكثير منهم كان موجودًا في نفس الوقت. كوريا تعني ببساطة "بيت الاجتماعات". بينما كان مجلس الشيوخ يجتمع بانتظام في كوريا داخل فضاء الكوميتيوم ، كان هناك العديد من الهياكل الأخرى المصممة لتلبية الحاجة عند الحاجة: على سبيل المثال ، الاجتماع مع شخص لم يُسمح له بدخول الكوريا المقدسة لمجلس الشيوخ.

كوريا جوليا هي كوريا الثالثة المسماة داخل الكوميتيوم. أعيد بناء كل مبنى عدة مرات ولكن نشأ من معبد إتروسكان واحد ، تم بناؤه لاحترام هدنة صراع سابين. عندما تم تدمير هذا المعبد الأصلي ، أعاد Tullus Hostilius بنائه وأعطاه اسمه. استمرت لبضع مئات من السنين حتى دمرت كوريا بنيران من جنازة مرتجلة لبوبليوس كلوديوس بولتشر. تم تخصيص هيكل جديد لمانحها المالي فاوستس كورنيليوس سولا.

في الواقع ، الهيكل الموجود الآن في المنتدى هو التجسد الثاني لكوريا قيصر. من 81 إلى 96 ، تم استعادة كوريا جوليا تحت حكم دوميتيان. في عام 283 ، تعرضت لأضرار جسيمة بسبب حريق في زمن الإمبراطور كارينوس. [2] من 284 إلى 305 ، أعاد دقلديانوس بناء الكوريا. من بقايا مبنى دقلديانوس الذي يقف اليوم. في عام 412 ، تمت استعادة كوريا مرة أخرى ، هذه المرة من قبل المحافظ الحضري أنيوس إيخاريوس إبيفانيوس.

في 10 يوليو 1923 ، استحوذت الحكومة الإيطالية على Curia Julia والدير المجاور لكنيسة S. Adriano من Collegio di Spagna مقابل 16000 جنيه إسترليني تقريبًا. [3]

يتميز الجزء الخارجي من Curia Julia بخرسانة ذات واجهات من الطوب مع دعامة ضخمة في كل زاوية. تم تزيين الجزء السفلي من الجدار الأمامي بألواح من الرخام. الجزء العلوي مغطى بالجص المقلد للكتل الرخامية البيضاء. رحلة واحدة من الدرجات تؤدي إلى الأبواب البرونزية. تعد الأبواب البرونزية الحالية نسخًا طبق الأصل حديثة ، وقد تم نقل الأبواب البرونزية الأصلية إلى بازيليك القديس يوحنا لاتيران بواسطة البابا ألكسندر السابع في عام 1660. [5]

تم العثور على عملة معدنية داخل الأبواب أثناء نقلهم. [6] أتاح ذلك لعلماء الآثار تحديد تاريخ الإصلاحات التي أجريت على مجلس الشيوخ وإضافة الأبواب البرونزية إلى عهد الإمبراطور دوميتيان (81-96 م). يُعرف المظهر الأصلي لمجلس الشيوخ من الإمبراطور أوغسطس ديناريوس من 28 قبل الميلاد ، والذي يُظهر الشرفة الأرضية مرفوعة بواسطة أعمدة على الجدار الأمامي للمبنى. [7]

التصميم الداخلي لـ Curia Julia صارم إلى حد ما. يبلغ طول القاعة 25.20 م وعرضها 17.61 م. هناك ثلاث درجات واسعة يمكن أن تتسع لخمسة صفوف من الكراسي أو ما مجموعه حوالي 300 من أعضاء مجلس الشيوخ. [5] تم تجريد الجدران لكنها كانت في الأصل مكسوّة بالرخام ثلثي الطريق إلى الأعلى. السمتان الرئيسيتان للجزء الداخلي من Curia Julia هما مذبح النصر وأرضيته المذهلة.

في نهاية القاعة يمكن العثور على "مذبح النصر". [5] كان يتألف من تمثال لفيكتوريا ، تجسيدًا للنصر ، يقف على كرة ويمتد إكليلًا من الزهور. تم وضع المذبح في كوريا من قبل أغسطس للاحتفال بالبراعة العسكرية لروما ، وبشكل أكثر تحديدًا انتصاره في معركة أكتيوم ، في عام 31 قبل الميلاد. تمت إزالة المذبح في عام 384 بعد الميلاد ، كجزء من رد الفعل العام ضد التقاليد الوثنية لروما القديمة بعد صعود المسيحية. [8]

الميزة الرئيسية الأخرى للداخلية في Curia ، الأرضية ، تتناقض مع المظهر الخارجي عديم اللون للمبنى. يظهر على الأرض تقنية الفن الروماني لأعمال القطع التي يتم فيها قطع المواد وتطعيمها في الجدران والأرضيات لعمل صور للأنماط. وصف كلاريدج ذلك بأنه "وريدات منمقة في مربعات تتناوب مع أزواج متعارضة من الوفرة المتشابكة في المستطيلات ، وجميعها تعمل باللون السماقي الأخضر والأحمر على خلفيات من اللون الأرجواني الفريجاني الأصفر النوميدي". [5]

في الدقة Gestae Divi Augustiكتب أوغسطس عن المشروع: "لقد بنيت مجلس الشيوخ. وسلطة الدولة بالكامل في يدي بموافقة عالمية ، أطفأت لهيب الحروب الأهلية ، ثم تخلت عن سيطرتي ، وأعيدت الجمهورية إلى سلطة مجلس الشيوخ والشعب الروماني. لهذه الخدمة سميت أوغسطس بمرسوم من مجلس الشيوخ ". [9] في الواقع ، كان التخلي عن السلطة أكثر صحة في الكلام منه في الفعل ، تزامن بناء كوريا جوليا مع نهاية الجمهورية الرومانية.

في الماضي ، كان Curia Hostilia و Comitium "موجهين من خلال النقاط الأساسية للبوصلة ، والتي ربما تكون قد ميزتهما على أنهما مساحة مكبرة بشكل خاص ، وعلى أي حال أبعدتهما بشكل غير مباشر عن مستطيل المنتدى الذي تشكل على مر القرون". كسر مع التقاليد ، قام يوليوس قيصر بإعادة توجيه Curia Julia "على أسس أكثر" عقلانية "، مع تربيعها مع الخطوط المستطيلة للمنتدى وحتى بشكل أوثق مع منتداه الجديد ، حيث شكل مجلس الشيوخ الجديد ملحقًا معماريًا أكثر تمشيا مع التبعية المتزايدة لمجلس الشيوخ ". تنعكس القوة المنخفضة لمجلس الشيوخ الروماني خلال الفترة الإمبراطورية من خلال الموقع والتوجه الأقل شهرة لكوريا جوليا. [10]

ومع ذلك ، كان للمبنيين أوجه تشابه. تشهد كل من تابولا فاليريا في كوريا هوستيليا ومذبح النصر لكوريا جوليا في كوريا جوليا ، على التفوق الدائم لجيش روما على الرغم من الدور المحدود لمجلس الشيوخ.

17 فبراير 2012. منظر للمنتدى الروماني من نافذة قصر سيناتوريو: في الوسط كنيسة سانت مارتينا ولوكا في الزاوية اليمنى السفلى قوس سيبتيموس سيفيروس

١٣ نوفمبر ٢٠١٣ منظر لكوريا جوليا وكنيسة القديسة مارتينا ولوكا


بيترا دورا في إيطاليا

ال تريبونا في معرض أوفيزي في فلورنسا. لاحظ الأرضية المرصعة بالرخام والطاولة المركزية ذات الثماني الأضلاع مع سطح بيترا دورا. & نسخ مارتا دي بورتولي عبر ويكيميديا ​​كومنز

كان الدافع الرئيسي لتطوير بيترا دورا في إيطاليا هو عائلة ميديتشي الحاكمة. كانت عائلة ميديشي واحدة من أقوى العائلات التجارية في عصر النهضة الإيطالية ، وأكثر رعاة الفنون إنتاجًا.

في عام 1588 ، أسس الدوق الأكبر فرديناندو الأول دي ميديشي جاليريا دي لاوري، ربما تكون أول ورشة عمل في أوروبا تتخصص في نحت الحجر الصلب. وأعرب عن أمله في أن تكون ورشة العمل الجديدة قادرة على تزيين مساكنه بها التأليف المقطعي أعمال صلبة مثل القصور الرومانية في العصور القديمة.

في هذه الورشة ، بدأ إنتاج أول كائنات بيترا دورا. التوسع خارج نطاق السمات المعمارية ، والحرفيين في جاليريا بدأت في بناء الصناديق وأسطح الطاولات وحتى الخزانات. كل هذه كانت تستخدم لتأثيث قصور ميديشي الشاسعة.

مع تطور الفن عبر القرن السادس عشر في فلورنسا ، عُرف باسم أوبرا دي كوميسي (حرفيا ، & lsquofitted يعمل معا & rsquo) ، حيث الاسم الإيطالي الحديث كوميسو يأتي من.

كانت قطع بيترا دورا هذه باهظة الثمن: كان لابد من استخراج الأحجار مثل اليشب والسماقي والكوارتز والعقيق وشحنها من زوايا بعيدة من العالم قبل تجميعها في كوميسو لوجة.

وبسبب هذه الغرابة والرفاهية - جنبًا إلى جنب مع الخبرة الفنية اللازمة لإكمال مثل هذا العمل - سرعان ما أصبحت بيترا دورا مرغوبة للغاية بين أهم جامعي أوروبا و rsquos.

ربما كان أعظم إنجاز لورشة العمل الفلورنسية هو الزخارف في الغرفة المعروفة باسم تريبونا في معرض أوفيزي في فلورنسا ، مركز Medici & rsquos الإداري سابقًا.

ال تريبونا كان المكان الذي احتضنت فيه عائلة ميديشي تقليديًا مجموعاتها الأكثر أهمية من اللوحات والآثار ، بما في ذلك أعمال مايكل أنجلو ودافنشي.

تم تزيين الأرضية ذات الثماني الأضلاع في الغرفة في ثمانينيات القرن الخامس عشر بطبقة من الرخام متعدد الألوان من بيترا دورا ، وتم تأثيثها في الأصل بخزانة بيترا دورا كبيرة تم تدميرها لاحقًا. يشغل وسط الغرفة حاليًا طاولة بيترا دورا كبيرة مثمنة من القرن السابع عشر.

ورشة العمل في فلورنسا التي بنيت عناصر بيترا دورا لأوفيزي وغيرها قصر في المدينة ستستمر في العمل ، بشكل مثير للدهشة ، حتى عشرينيات القرن الماضي. سيصبح عملهم في بيترا دورا جامعي وعناصر مشهورة بشكل خاص للسياح الكبار في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

بيترا دورا في الهند

بعض أعمال بيترا دورا المتقنة في تاج محل. لاحظ الأحجار الكريمة ذات الألوان الزاهية المستخدمة هنا ، مثل الملكيت الأخضر. & نسخ Teufel1987 عبر ويكيميديا ​​كومنز

من القرن السادس عشر فصاعدًا ، انتشرت المعرفة بهذه التقنية أيضًا من فلورنسا ، ووصلت إلى أماكن بعيدة مثل شبه القارة الهندية.

بيترا دورا سيكون له تأثير عميق على الهند في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت هذه فترة إمبراطورية المغول في الهند ، وهي فترة ارتبطت بازدهار الفن والعمارة.

أعجب المغول الحاكمون بالتقنية المكتشفة حديثًا وقاموا بتكليف أعمال متقنة في القطع: النمط الناتج لبيترا دورا ، أو بارشين كاري كان مميزًا غير أوروبي في صوره واستخدامه.

تم استخدام أعمال البارشينكاري الهندية مرة أخرى في الغالب في الهندسة المعمارية بدلاً من الإعدادات الزخرفية: أحد الأمثلة المبكرة هو قبر الإمبراطور همايون الشهير (1508-1556) في دلهي ، والذي اكتمل في 1569-70.

ربما يكون أشهر مبنى هندي يتميز بأعمال ترصيع بيترا دورا هو تاج محل ، ربما الصورة الشهيرة للعمارة المغولية في العصر الذهبي. تم تصوير بعض أعمال ترصيع pietra dura أعلاه.

تم تزيين تاج محل بشكل فخم بتطعيمات زهور بيترا دورا على الجدران الداخلية والأرضيات والأضرحة ، ويستخدم الأحجار الكريمة النادرة مثل العقيق واللازورد والفيروز والملكيت.


زخرفة ترصيع أحجار متعددة الألوان

أوبوس مقطعية هي طريقة لعمل الزخارف باستخدام قطع دقيقة من الحجر متعدد الألوان ، عادة من الرخام ، لعمل أنماط وأشكال على الأسطح المستوية.

تم استخدام Opus Sectile في الأرصفة والجدران والأسطح الأصغر ، مثل الطاولات.

كانت هذه التقنية باهظة الثمن وتم استخدامها فقط في سياقات المكانة العالية ، حيث كانت الفسيفساء واللوحات متعددة الألوان مناسبة.

في Villa Romana del Casale ، وهي فيلا ريفية رومانية غنية جدًا في صقلية من القرن الرابع الميلادي مع أكثر من 3500 متر مربع من الفسيفساء الهندسية والتصويرية متعددة الألوان ، كانت هناك غرفة واحدة فقط ، وهي قاعة الجمهور الرئيسية حيث استقبل سيد المنزل ضيوفه. طابق فيه التأليف المقطعي.


المواقع الرومانية والبيزنطية المتأخرة في اسطنبول

بنى الأدميرال قسطنطين ليبس ديرًا للراهبات ، مكرسًا لوالدة الإله الطاهرة (والدة الله الطاهرة) ، في 907-908. شارك الإمبراطور ليو السادس الحكيم في افتتاحه ، وسرعان ما أصبح الدير أحد أكبر الدير في القسطنطينية.

يتكون هذا الدير من كنيستين.

كنيسة Theotokos Panachrantos (الكنيسة الشمالية)

ال كاثوليكون من المحتمل أن يكون الدير قد بني على أنقاض كنيسة من القرن السادس. استخدمت شواهد القبور من مقبرة رومانية في بنائها.

كانت الكنيسة الثانية في القسطنطينية لتبني خطة التقاطع (الأول هو Nea Ekklesia للقصر الكبير من عام 880) ، وهو أقدم كنيسة بهذه الخطة على قيد الحياة في المدينة. لديها ناووسمقسمة إلى تسع خلجان. الخليج المركزي مغطى بقبة تدعمها أربعة أعمدة. تعود القبة الحالية ذات الثمانية نوافذ إلى العصر العثماني ، وكذلك القوسان المدببان اللذان يغطيان الكنيسة بأكملها ، لتحل محل الأعمدة. ظلت قواعد الأعمدة الثلاثة في مواقعها الأصلية. تنتهي الأذرع المقببة للنواة المتقاطعة في نوافذ ثلاثية ضخمة على الواجهات الشمالية والجنوبية. ال ناووس يبلغ ذروته في الشرق من قبل ثلاثي بيماوفي الغرب بثلاثة خليج narthex. قباب الكنيسة مرتفعة وتتخللها النوافذ: من خلال نافذة ثلاثية على الحنية المركزية وبنوافذ مفردة على الأبراج الجانبية.

كان لهذه الكنيسة ، بالإضافة إلى ذلك ، ستة مصليات. على مستوى الأرض ، كان هناك مصلىان أمام بدلة و ال دياكونيكون. بشكل غير عادي ، كانت هناك أيضًا مصليات صغيرة على السطح عند الحواف الأربعة للمبنى: اثنتان فوق خلجان الزاوية الغربية من ناووس، واحد فوق بدلة، وواحد فوق دياكونيكون. من إحدى هذه المصليات ، تم العثور على أيقونة رخامية تعود إلى القرن العاشر للشهيد يودوكيا من هليوبوليس ، في القرن العشرين.

يتكون البناء من دورات متناوبة من الطوب والكتل الحجرية الصغيرة. يغرق الطوب في طبقة سميكة من الملاط ، كما هو معتاد في العمارة البيزنطية في القرن العاشر. تم تزيين الكنيسة من الداخل بألواح من الرخام والبلاط الملون ، وغطت الأقبية بالفسيفساء. البارز هو حواجز النوافذ والأفاريز والكوربلز للكنيسة ، المزينة بزخارف مختلفة (مثل أوراق الشجر والسعيفات والورد والنباتات الرائعة والصلبان والطاووس والنسور). هذه تشكل ما هو واحدة من أبرز مجموعات الزخارف النحتية البيزنطية الوسطى في المدينة.

Archivolt with the busts of the Apostles, from the Church of Theotokos Panachrantos of the Monastery of Constantine Lips (late 13th or early 14th century Istanbul Archaeology Museum)

Church of Hagios Ioannis Prodromos (south church)

The Monastery of Lips was restored by Theodora, the widow of Emperor Michael VIII Palaiologos, between 1281 and 1304. She had another church erected south of the existing church. Dedicated to Saint John the Forerunner, that church served as a mausoleum for the members of the Palaiologan dynasty, starting with Theodora herself.

The south church is a notable example of Palaiologan architecture. Its centerpiece is a simple square bay crowned by a dome. The central bay is surrounded on three sides by an ambulatory and further on the west by a narthex (originally domed). These spaces were filled with tombs. The ambulatory is lower than the domed core and the bema, providing access of light through triple windows on three sides of the central bay.

The walls and vaults of the church were covered with mosaics. The floor of the ناووس was paved in the التأليف المقطعي technique. ال bema has a marble floor, which has been preserved.

On the three apses of the south church, niches and windows of various sizes can be seen. More attention gets the attractive brickwork of the apses. The bricks are arranged to form various interesting patterns, like arches, hooks, meanders, sun crosses, and fans. Between these patterns there are white bands of stone separated by two to five courses of bricks. Such decorations, showing the influence of the East, became common in the Late Byzantine architecture.

Exonarthex-parecclesion

In the early 14th century, in order to create space for additional burial sites, a long exonarthex was added to the two churches, together a with parecclesion of the south church. These were interconnected, forming a space that surrounds the complex on the west and south sides. The tombs were placed in the arcosolia, built along the outer walls of the structure. The façades of the exonarthex و ال parecclesion closely follow the style of the two churches.

44-45. Rotunda and Church of Myrelaion

Aksaray Caddesi, Mesihpaşa Caddesi, Laleli Caddesi & Şair Haşmet Sokak, Laleli

We can distinguish two surviving structures in the Myrelaion complex: a rotunda (cistern) and a church (mosque).

44. Rotunda of Myrelaion

5th century converted into a cistern in early 10th century

In around 920, Emperor Romanos I Lekapenos bought a property in the Myrelaion neighbourhood of Constantinople. (Myrelaion means ‘place of myrrh’ in Greek.) His intention was to build here a new imperial residence, as a replacement of the Great Palace.

On the site that he acquired stood a giant rotunda from the 5th century. With its diameter of 41.8 m, it was the largest circular building in the city و ال second largest in the ancient world (after the Pantheon of Rome, which measures 43.3 m). The identity and the original function of the rotunda is unclear. It has been suggested that it was the palace of the Theodosian princess Arcadia. Its sigma-shaped portico (destroyed) may be identified as the Amastrianon, which served as a market and a place for public executions in the Medieval period.

The rotunda was converted, possibly by Romanos himself, into a cistern. Its dome was destroyed, and its surface was levelled. The interior was filled with الأعمدة to support a vaulted system. This structure can be visited in the bazaar that it houses. The capitals of the columns are very beautiful, especially when considering their current surroundings.

On the surface of the cistern Romanos built the Palace of Myrelaion. It resembled a Roman corridor villa and was much smaller than the rotunda. Later he turned the palace into a nunnery and the substructure into a burial chapel. Almost nothing remains of the palace today.

In the 1960s, archaeologists discovered a fragment of a porphyry sculpture from the rotunda. It turned out to be the missing heel of the Portrait of the Tetrarchs, which had been stolen from Constantinople and brought to Venice during the Fourth Crusade (now displayed at a corner of the façade of St Mark’s Basilica). This statue probably originates from the Philadelphion, a square close-by, where the Mese branched in two, considered the physical centre, or the mesomphalos, of the city.

45. Church of Myrelaion

A church was attached to the Palace of Myrelaion. In 922, Theodora, the wife of Romanos, died and was buried here, followed in 931 by his eldest son and co-emperor Christopher. By burying his family in the Church of Myrelaion, Romanos broke a tradition that had started from Constantine the Great, whereby all the Byzantine emperors were supposed to be laid to rest in the Church of the Holy Apostles. In 948, Romanos himself was buried here. His example was followed by later Komnenian and Palaiologan emperors, who, too, preferred private burial churches.

The Church of Myrelaion is one of the first churches in the city with the cross-in-square plan, after the Nea Ekklesia of the Great Palace and the northern church of the Monastery of Lips.

The church has a ناووس surmounted by a dome with a fluted surface, forming the so-called umbrella dome، أو ال pumpkin dome. The cross arms of the ناووس are topped by groin vaults. ال ناووس was originally partitioned by four columns (replaced by piers in the Ottoman period). To the east is a sanctuary with three polygonal apses (the bema، ال prothesis، و ال diaconicon). To the west is a narthex with a dome on its central bay. Originally, the church also had an exonarthex, but that was replaced by a wooden portico in the Ottoman era. The mosaics and marble that decorated the interior have totally disappeared.

On the outside, unusual elements include semi-cylindrical buttresses, which create a flowing effect on the façades, and small rounded windows. Rare is also the fact that the masonry is entirely made of bricks.

In around 1500 the church was converted into a mosque and named after its substructure (‘bodrum’ means basement in Turkish).

46-47. Monastery of Theotokos in Petra

In the 9th and 10th century there was a monastery near the Cistern of Aetius on the Sixth Hill of Constantinople. It has been, for long time, identified as the Monastery of Theotokos in Petra, but there is no conclusive evidence to prove that. The structures today known as the Odalar Mosque, Kasım Ağa Mosque and İpek Bodrum Cistern were probably all part of that monastery, with the first being its katholikon, the second an annex, and the third its water source.

46. Katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra

Odalar Mosque
Müftu Sokaĝi 20-22, Karagümrük
First church – 9th or 10th century second church – mid- or late-12th century

الأول katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra was erected in the 9th or 10th century. It had a square plan with three apses. Under it was a basement composed of 24 vaulted rooms and a vaulted crypt with an apse. These spaces may have had a profane use before. These were later turned into a cistern.

The second church was built in the middle or at the end of the 12th century. It used 16 rooms of the basement of the old church as a substructure, and its floor was 3.3 m above that of the first church. The plan was cross-in-square, with the typical dome, four columns, tripartite ناووس and narthex. Atypical was the diaconicon, which was larger than the prothesis. The walls were build up of stone and bricks, the recessed-brick technique being used with the latter.

Several frescoes survive from the two churches, depicting the Theotokos Enthroned, the Deesis, the Prophets, the Life of Mary, and Saint Mercurius. Some are now in Istanbul Archaeology Museum.

In 1475, when the Ottomans conquered the Genovese city of Caffa (today Feodosia) in Crimea, this neighbourhood was populated with Christian settlers. The church was given to the Dominicans, who had brought a large icon of the Hodegetria type with them and who dedicated the church to Saint Mary of Constantinople. By the beginning of the 16th century, the area had become predominantly Italian. Sultan Murad IV decided to move all the foreigners that were not Ottoman subjects to Galata and Pera, as a result of which, in 1636, the church was closed and, in 1640, turned into a mosque. The icon found its way to the Church of SS Peter and Paul in Galata. The mosque got its current name after 1782, when married Janissaries moved to the neighbourhood (with ‘oda’ meaning ‘room’ in Turkish). The building was destroyed in a fire in 1919 and has fallen in ruin since then.

47. Annex of the Monastery of Theotokos in Petra

Kasım Ağa Mosque
Koza Sokak, Karagümrük
13th-15th century

This small building was probably an annex of the Monastery of Theotokos in Petra. It was roughly square in plan, with a single nave preceded by an atrium in the north east and a projecting room in the east. It has no apse. Its masonry suggests that it was a Palaiologan structure, but also that there were different construction phases. It seems to have fallen in ruins by 1453, and a mosque was built in its place in 1460 or 1506.

48. Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae

Atik Mustafa Paşa Mosque / Hazreti Cabir Mosque
Çember Sokak, Ayvansaray
Mid-9th century 1059

For a long time it was thought that this church was dedicated to Saints Peter and Mark. It is more probable, however, that it is, instead, the Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae.

In the middle of the 9th century, Princess Thekla, a daughter of Emperor Theophilus (829-842), is known to have enlarged an oratory located some hundred meters east of the Church of the Saint Mary of Blachernae and dedicated it to her patron saint. Because the church displays many archaic elements it is sometimes suggested that it dates from that time. Examples of the archaic elements include the L-shaped piers, which form the internal side of the cross to support the dome, and simple, barrel-vaulted corner bays. If the church can be dated to this period, it would be the earliest surviving post-Iconoclast church and the first cross-in-square type of a church in the city.

It is known that in 1059, Isaac I Komnenos built a larger church around here, to commemorate his surviving a hunting accident. That church was famous for its frescoes and mosaics. Anna Komnene writes that her grandmother Anna Dalassene used to come here often to pray. It may be that the church as we see it today dates from this (or an even later) period.

The church is oriented to north-east and south-west. On the south-east side it has three polygonal apses. Originally the church looked much lighter than today, as the floor was 1.50 metres lower and the dome was taller and filled with windows. The dome was heavily damaged in the 1509 earthquake, after which the church was turned into a mosque. The current dome is from the Ottoman period, as are the roof, the cornice, and the porch. The windows were later thoroughly reworked. The interior was plastered over as well, including the early-15th-century frescoes depicting the Archangel Michael and Saints Cosmas and Damian.

The mosque is important for Muslims, because of the türbe attributed to a companion of Abu Ayyub al-Ansari (Eyüp), who fell during the First Arab Siege of Constantinople (674-678).

49. Church of Saint Mary of the Mongols

Tevkii Cafer Mektebi Sokak 1, Fener
Original church – 11th century narthex – 1281-1285 current modification – 18th century

This church stands near the Phanar Greek Orthodox College. Its earliest stage is the 11th century, when it was part of a male monastery dedicated to Theotokos Panagiotissa. كانت tetraconch church with a central dome. Each of the four sides of the central square were flanked with semicircular apses, each having three apsidioles. This type of a ground plan is uncommon in the area around Constantinople, but it is still not the only example: the Church of Panagia Kamariotissa on Heybeliada is also a tetraconch church.

The monastery was abandoned after the Fourth Crusade. In 1261 it was re-established by Isaac Doukas, uncle of Emperor Michael VIII Palaiologos. The complex was renovated in 1266-1267. In 1281, it was renovated again by Maria Palaiologina, illegitimate daughter of Michael VIII, who established it as a nunnery. She added a three-bay narthex to the church and 33 cells, a bath, gardens, and vineyards for the nuns. Maria had been a consort of Abaqa Khan, the second ruler or the Mongol Il-khanate, from which the Greek name of the church, Panagia Mouchliotissa, derives.

This church is known in Turkish as Kanlı Kilise (the Bloody Church). The name comes from the fact that the last resistance of the Byzantines against the Ottomans took place on May 29, 1453 in its surroundings.

Tradition has it that Sultan Mehmed II gave the church to the mother of Atik Sinan, or Christodoulos, the Greek architect of the Fatih Mosque, in acknowledgment of his work. The grant was later confirmed by Sultan Bayezid II. Copies of the firmans ensuring its survival are still preserved inside the church. Even though there were some later attempts to convert the church into a mosque, the earlier grants prevented it from falling from the hands of the Greeks. That makes it the only church in Istanbul that has been continuously used by the Greek Orthodox Church.

The church was modified heavily in the 18th century. It lost its southern semi-dome and the southern bay of the narthex, over which three aisles were built. The only surviving Byzantine features are the eastern and northern apses and the two northern bays of the narthex.

The original interior of the church is gone as well. A mosaic icon of the Panagia Mouchliotissa is housed in the church, dating from the end of the 13th or the beginning of the 14th century. The traces of the mural painting visible today, depicting the Last Judgment, originate from the post-Byzantine period.

50. Monastery of Christ Pantepoptes

Eski Imaret Mosque
Küçük Mektepli Sokak 11, Zeyrek
1085

This church was the katholikon of a monastery established by Anna Dalassene in around 1085. Dedicated to Christ the All-Seeing, it is unique in the Byzantine history in that, as far as it is known, no other monastery in the empire of all those dedicated to Christ ever bore this epithet. For Anna Dalassene, the monastery was a major symbol of his family’s struggle for supremacy, which had culminated in the accession to power of his son Alexios I Komnenos in 1081. As an extremely powerful woman and the mother of the Komnenoi, she was also called Pantepoptes by her descendants. She later retired in this monastery, where she died and was buried.

The church has a cross-in-square plan, with four vaulted crossarms. It has two narthexes: the esonarthex is original, while the exonarthex may be a Palaiologan addition, replacing an open portico. Over the narthex and the two western bays of the quincunx runs a gallery, probably built for the private use of Anna Dalassene. It was endowed with two rooms and possibly connected with outside structures. Chapels may have stood above the prothesis و diaconicon. Of the original interior nothing remains, except for some red marble around the doorways and some columns.

In the exterior, elements typical of Byzantine architecture under the Macedonian dynasty (867-1056) co-exist with innovations which where to become commonplace in the Komnenian era (1081-1185). ال scalloped roofline of the 12-sided dome, for example, is typical of the Macedonian architecture, while the small recessed niches in the walls represent the Komnenian period.

This church is the oldest extant building in Istanbul where the use of the recessed-brick technique تستطيع رؤيتها. This technique, a trademark of the middle-period Byzantine architecture, means the placement of a band of bricks in a way that it is slightly recessed, while placing another band, as usual, on the outer line of the wall. The recessed bricks are covered with mortar, which creates the alternation of red (brick) and light-coloured (mortar) bands on the walls. In the upper parts, stone is used.

The church is also notable for the use of cloisonné masonry, i.e dressed stones laid in regular courses and framed by bricks horizontally and vertically. This technique was typical in Greek architecture of the period (cf. the Byzantine churches of Athens ), but virtually unknown in Constantinople. Decorative motifs such as sunbursts, meanders and basket-weave patterns can be found on the façades. Dog-tooth frets decorate the cornices. Unique is also the brick-tiled roofing, as in Constantinople churches were normally roofed with lead.

After the conquest of 1453, the complex was known for the soup kitchen (imaret) it housed. The mosque that the church has been converted to is still called Eski İmaret Camii, or the Mosque of the Old Soup Kitchen.

51. Chapel of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora / Chapel of the Monastery of Kyra Martha

Manastır Mescidi (Monastery Mosque)
Turgut Özal Millet Caddesi & Karanfilli Çavuş Sokak, Topkapı
Late 11th century or the Palaiologan era

It has been speculated that this cute building, located near the Gate of Saint Romanos, was part of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora. Others have suggested that it was an annex of the Monastery of Kyra Martha. Its size indicates that it was a chapel within a monastery rather than its katholikon.

The original plan of the building is not known. The current structure has a single nave, a tripartite bema in the east and a vaulted narthex in the west. Two carved capitals separate the ناووس from the narthex. Foundations of columns have been found in the naos, which may suggest that it was originally a cross-in-square building. It may have also had an exonarthex, a chapel in the south (with its own narthexes on three sides), and an open portico.

52. Church of Hagia Theodosia / Church of Hagia Euphemia in Petrio / Church of Christos Euergetes

Gül Mosque
Vakıf Mektebi Sokak 16, Ayakapı
Late 11th or early 12th century

This church has traditionally been identified as the church of the Monastery of Hagia Theodosia. Theodosia was one of the nuns who gathered on January 19, 729 to prevent the removal of the icon of Christ which stood over the Chalke Gate at the Great Palace of Constantinople. She let the man executing the order given by Emperor Leo III the Isaurian to fall from the ladder, causing his death. She was captured and executed. After the end of Iconoclasm, Theodosia was recognised as a martyr, and she soon became one of the most venerated saints in Constantinople.

It has also been argued that the building was the Church of Hagia Euphemia in Petrio. Some suggest that the church was part of the Monastery of Christos Euergetes (Christ the Benefactor).

The church lies on a high vaulted basement, which gives it an impressive look. Its masonry shows the use of the technique of the recessed brick, which makes it probable that it dates from the late 11th or early 12th century. Another element that contributes to the credibility of this dating are its side apses, which consist of five niches divided into four tiers and decorated with ornamental brickwork and a cornice. This makes the church stylistically very similar to the Monastery of Christ Pantocrator, which was built between 1118 and 1136. The plainer central apse is probably a later Byzantine reconstruction.

The church has a cross-domed plan (cf. the Church of Theotokos Kyriotissa). It is surmounted by five domes, one big in the centre and four smaller ones at the corners. The central dome, which has a low external drum and no windows, and the broad pointed arches that carry it are from the Ottoman period.

Because of the larger scale of the church, the dome was supported by piers, and not columns. The eastern piers are interesting because they contain both a small chamber. One of them may have contained the tomb of Saint Theodosia, but later also the tomb of the Ottoman saint Gül Baba according to some. (The more famous türbe of Gül Baba is located in the Rózsadomb neighbourhood in Budapest.) The inscription in Ottoman Turkish above the entrance (‘Tomb of the Apostle, disciple of Jesus, peace with him’), bears witness to the religious syncretism of the 16th-century Constantinople.

Another interesting elements is the upper gallery. It occupies three walls of the naos, running from the chapel located atop the prothesis to the one that lies above the diaconicon. It is possible that the gallery is a Palaiologan addition.

The church was turned into a mosque in around 1490. It became to be known as the Gül Mosque. That name may be explained by the presence of the tomb of Gül Baba or, more probably, by the fact that during the Fall of Constantinople on May 29, 1453 the church was adorned with garlands of roses (‘gül’ means ‘rose’ in Turkish). The night before, Emperor Constantine XI and Patriarch Athanasius II had participated at the feast of Saint Theodosia in the church and prayed for the city. The next morning, the Ottomans found many people still gathered in the church. They took them as prisoners of war, threw away the relics and cast the body of the saint to the dogs.

53.(-55.) Monastery of Christ Pantocrator

Zeyrek Mosque
İbadethane Arkası Sokak, İbadethane Sokak & Fazilet Sokak, Zeyrek
1118-1136

In 1118, Empress Irene of Hungary founded a monastery dedicated to the Christ Pantocrator on an eastern slope of the Fourth Hill of Constantinople. To the north of its katholikon, Emperor John II Komnenos soon added another church, dedicated to the Theotokos Eleousa (Merciful Mother of God). He also built a large funerary chapel, dedicated to Archangel Michael, to connect the two churches. These three structures must have been completed by October 1136, when the typikon of the monastery, one of the very few surviving, was issued.

The monastery is special in that no other Byzantine church, only the Church of the Holy Apostles excluded, received as many imperial burials. Both John II and Irene were buried here (in 1143 and 1134, respectively), followed by Emperor Manuel I (1180) and Empress Bertha of Sulzbach (1159). The tradition continued in the Palaiologan era, when emperors Manuel II (1425) and John VIII (1448) were laid to rest here. ال typikon of the monastery describes the funerary chapel as a heroon, a term reserved for the mausoleum of Constantine the Great and his successors at the Church of the Holy Apostles, showing the imperial ambitions of the Komnenoi. The reputation of the monastery was further raised, when the icon of the Theotokos Hodegetria – the city’s most revered icon – was brought here.

The complex of the Monastery of Christ Pantocrator is the second largest religious edifice built by the Byzantines still standing.

Church of Christ Pantocrator (south church)

Church of Christ Pantocrator (south church)

Chapel of Archangel Michael (on the left) and Church of Theotokos Eleousa (north church on the right)

The churches are both typical examples of the Middle Byzantine architecture. They have a cross-in-square plan: a nine-bay naos, a central dome supported by four columns (changed in the Ottoman era), a tripartite bema, and a narthex. They both had a matroneum, or a women’s gallery, above the narthex. In the south church, the central bay of the matroneum is also covered by a dome. The north church has only one dome, which is oval.

The Chapel of Archangel Michael has two bays. It is possible that the bay on the east functioned as a liturgical area, while the one on the west was a funerary space. The both bays of the chapel are capped by an elliptical dome.

All the three structures have polygonal apses with windows and niches. The south church, which is larger, also has an exonarthex and a courtyard, which were added together with the north church and the chapel.

The masonry shows the use of the recessed-brick technique. It is slightly sloppy, incorporating bricks of different sizes. This may be explained by the fact that the building material comes from a much older structure, as hinted by the many Early Byzantine brick stamps that have been found here.

Brickwork on the apses of the chapel and the north church

Brickwork on the apse of the chapel

The two churches and the chapel were richly decorated. The most beautiful decorative element that remains is the colourful التأليف المقطعي أرضية, covering the ناووس of the southern church. Motifs that are commonly found in imperial palaces can be seen here, such as birds of prey, fantastic beasts, and the wheel of the zodiac. Scenes from the life of Samson are also displayed. The floor is now, unfortunately, hidden under the carpet of the mosque.

Fragments of coloured glass have been found from the south church as well, suggesting the presence of stained-glass windows. The north church has intricate sculptural decorations, for example, on the capitals and cornices, which show traces of Armenian bole and gold leaf. Some traces of mosaics can also be found in the complex. هناك أيضا spolia from the Church of Saint Polyeuctus.

Cornice and traces of mosaics in the north church

Capitals in the north church

Marble revetments in the south church

وفقا ل typikon, the monastery complex included a 50-bed hospital, a home for 24 elderly men, a medical school, and a leprosarium.

It has been suggested that, during the Fourth Crusade, the treasury of the monastery was raided and its contents was carried off to Venice. It may be that some panels of the Pala d’Oro, now serving as the altar retable in Saint Mark’s Basilica in Venice, comes from the Monastery of Christ Pantocrator. During the Latin occupation in 1204-1261, the monastery served as the Venetian headquarters of Constantinople.

54. Library of the Monastery of Christ Pantocrator

Şeyh Süleyman Mosque
Zeyrek Caddesi 24, Zeyrek

The library of the monastery may have located 120 m south-west of the katholikon, in a building known today as the Şeyh Süleyman Mosque.

It is not clear when that building was constructed. It consists of a square substructure and a hexagonal superstructure with a dome supported by pendentives. The lower part is made of ashlar masonry, while in the upper part bricks are used. It is sometimes argued that it is a Palaiologan structure, but the masonry indicates that it is an older building. It may have been an Early Byzantine mausoleum. The pointed arches on the façade are part of an Ottoman renovation.

55. Pantocrator Cistern / Unkapanı Cistern

Atatürk Bulvarı, northeast of the katholikon
6th or early 12th century

The monastery was supplied with water by a number of cisterns. The largest of them covers an area of 18 m and 55 m. It is built inside a hill, and it has an exposed wall with a series of niches. According to some, its roots go back to the 6th century. The other cisterns here were built at the same time with the monastery.

56. Church of Hagios Ioannis Prodromos in Troullo

Hirami Ahmet Paşa Mosque
Koltukçu Sokak 4, Çarşamba
9th or 12th century

This small church dedicated to John the Baptist is located near the Church of Theotokos Pammakaristos in the conservative Çarşamba neighbourhood of Istanbul. Its appellation ‘en to Troullo’ (‘trullus’ means ‘dome’ in Latin) may be related to the vicinity of a domed palace.

The church is usually dated to the 12th century. إنها cross-in-square church with a tripartite bema and a narthex. Four columns support an octagonal drum which bears the dome. The arms of the cross to the north and south are covered with barrel vaults. The central apse, which projects boldly outside, is opened by a large window, divided in three by two pillars with capitals. There are other tripartite windows that lit the interior.

Some date the church to the 9th century. This may be due to the unadorned semicircular apses و ال circular drum of the dome, which were common in the provinces in the 9th and 10th centuries. من المحتمل أن يكون ملف bema extended west in some period, to include the three eastern bays of the ناووس. Another factor that contributes to an earlier dating is the alternation of bands of ashlar and brick, which was typical in Constantinople from the 8th to the 10th century, but not thereafter, when the recessed-brick masonry dominated.

The church had primarily a funerary purpose. The narthex had at least four arcosolia. اثنين اخرين arcosolia were located in the naos.

Since 1456 the church served as a convent for nuns who had been evicted from the nearby Church of Pammakaristos, which had been made the seat of the Patriarch of Constantinople. It was converted into a mosque between 1587 and 1598. The mosque has no minaret.

57. Church of Hagios Theodoros in Karbounaria

Vefa Mosque / Molla Gürani Mosque
Tirendaz Sokak, Molla Şemsettin Cami Sokak & Divan Efendi Sokak, Vefa
Church proper – 11th or 12th century exonarthex – 13th or 14th century

This church, located in the Byzantine neighbourhood named after the coal market (karbounaria), is traditionally identified as the Church of Hagios Theodoros. It is a typical middle-Byzantine church. لديها cross-in-square plan. Its masonry shows the use of the recessed-brick technique. The exterior has occasional decorative motifs, such as snake patterns. The apse is interrupted by windows and niches.

Several structures were added to the church in the Palaiologan era. The most important of them was the five-bay exonarthex. It has a bipartite façade. The lower part has triple arcades (originally open), while on the upper part there are windows framed by large semicircular blind arcades. The masonry consists of alternating courses of red bricks and white stones, especially remarkable on the north façade.

ال exonarthex has three domes. All of these were originally covered with mosaics, traces of which survive. The best preserved is the image of the Theotokos with Child Christ surrounded by eight prophets on one of the domes. ال exonarthex is further decorated with columns, capitals, and closure slabs – all reused material from the Early Byzantine period.

To the south-west corner of the church a belfry was added at the same time with the exonarthex. Similarly to the Chora Church, a two-storey annex on the north side can be found. Remains of underground cisterns have also been found under the south and west sides of the church, hinting to the existence of a monastery in the Byzantine period.

58. Church of Theotokos Kyriotissa

Kalenderhane Mosque
16 Mart Şehitleri Caddesi & Medrese Sokak, Vefa
1190s sanctuary – 6th-12th centuries

This church, constructed at the end of the 12th century, was most probably dedicated to Theotokos Kyriotissa (Enthroned Mother of God). It is one of the most impressive Middle Byzantine buildings in Istanbul.

إنها cross-domed church (like the church housing the Gül Mosque and Hagia Sophia in Thessaloniki). The central bay of the ناووس is covered by a dome with the diameter of 8 m and with 16 ribs. Because of the larger scale of the church, the dome is supported by four massive piers instead of four slender columns as in a typical cross-in-square church. Deep barrel vaults form the side-arms of the cross. In the west, there is a narthex, which was originally surmounted by an upper gallery, like in the churches of the Monastery of Christ Pantocrator. ان exonarthex was later added to the structure.

The interior is dominated by polychrome marble panels and mouldings. Only a third of these seen today are original. The rest is either secondary revetment or plaster imitating marble.

The masonry of the church is made of alternating layers of brick and stone.

The oldest parts of the church are the bema, ال prothesis, و ال diaconicon. ال prothesis is the apse of a church that was built on this site in the 6th century. That church may have been connected to a 4th- or 5th-century bathhouse. ال bema of the 12th-century church uses the apse from a church which was built in the 7th century south of the older church. ال diaconicon consists of two chapels, known as the Francis Chapel و Melismos Chapel, built in the Middle Byzantine period before the main church. The masonry of the Francis Chapel is similar to that of the northern church of the Monastery of Lips. The Melismos Chapel is made in the recessed-brick technique, which was common from the late 11th century on.

ال bema was home to a فسيفساء representing the Presentation of Jesus at the Temple. It probably comes from the earlier church and dates back to the 6th or 7th century, being the only surviving religious mosaic from the pre-Iconoclastic period in Constantinople، و ال earliest surviving representation of the hypapante in Byzantine art.

Mosaic of the Presentation of Jesus in the Temple from the Church of Theotokos Kyriotissa (late 6th or early 7th century Istanbul Archaeology Museum)

The Francis Chapel housed a fresco cycle portraying the life of Saint Francis of Assisi. It is the oldest representation of the saint, painted only some years after his death, in the mid-13th century, when the church was being used by the Franciscans. The fresco cycle, too, can be found in the Istanbul Archaeology Museums.

After the Fall of Constantinople the church was given by Sultan Mehmed II to the Kalenderi sect of dervishes, after whom today’s mosque is named.


Opus Sectile Flooring [Rosettes] - History

A reconstructed tile from the Second Temple.. (photo credit:ZACHI DVIRA/TEMPLE MOUNT SIFTING PROJECT)

For the first time since its destruction at the hands of the Roman Empire 2,000 years ago, archaeologists announced on Tuesday that they have reconstructed several floor tiles from Jerusalem’s Second Temple’s courtyard.

According to Dr. Gabriel Barkay and Zachi Dvira, co-founders and co-directors of the Temple Mount Sifting Project, the reconstruction is unprecedented.

“This represents the first time that archaeologists have been able to successfully restore an element from the Herodian Second Temple complex,” said Dvira at an unveiling of the tiles at the project’s headquarters in Tzurim Valley National Park, located on the western slopes of Mount Scopus.

The regally-designed ancient tiles likely featured prominently in the courtyards of the holy Temple during King Herod’s reign between 37 to 4 BCE, added Barkay.

“It enables us to get an idea of the Temple’s incredible splendor,” he said.

The Temple Mount Sifting Project, supported by the City of David Foundation and the Israel Archaeology Foundation, was established in response to the illegal removal of tons of antiquities-rich earth from the Temple Mount by the Islamic Waqf in 1999.

It is run under the auspices of Bar-Ilan University and the Israel Parks & Nature Authority.

Frankie Snyder, a member of the Temple Mount Sifting Project’s team of researchers, and an expert in the study of ancient Herodian-style flooring, said they succeeded in restoring the ornate tile patterns using geometric principles, and through similarities found in tile design used by Herod at other sites.

“This type of flooring, called ‘opus sectile’ (Latin for ‘cut work’) is very expensive, and was considered to be far more prestigious than mosaic tiled floors,” said Snyder, who has an academic background in mathematics and Judaic Studies.

“So far, we have succeeded in restoring seven potential designs of the majestic flooring that decorated the buildings of the Temple Mount,” added Snyder, noting that there were no opus sectile floors in Israel prior to the time of King Herod.

“The tile segments were perfectly inlaid, such that one could not even insert a sharp blade between them,” he explained.

To date, approximately 600 colored stone floor tile segments have been uncovered, with more than 100 of them definitively dated to the Herodian Second Temple Period.

“This style of flooring is consistent with those found in Herod’s palaces at Masada, Herodian, and Jericho, among others – as well as in majestic palaces and villas in Italy, also attributed to the time of Herod,” said Snyder.

The tile segments – mostly imported from Rome, Asia Minor, Tunisia, and Egypt – were created from polished multicolored stones, cut in a variety of geometric shapes.

“A key characteristic of the Herodian tiles is their size, which corresponds to the Roman foot, approximately 29.6 cm,” noted Snyder.

The possibility that large expanses of the Temple Mount during the Second Temple Period were covered with opus sectile flooring was first raised in 2007 by archaeologist Assaf Avraham, director of the Jerusalem Walls National Park, with the Israel Nature and Parks Authority.

Avraham’s theory was based on a description given by the Romano-Jewish historian Josephus (1st Century CE), who wrote, “…the uncovered [Temple Mount courtyard] was completely paved with stones of various types and colors… (The Jewish War 5:2).”

Moreover, Talmudic literature records the meticulously-planned construction of the Temple Mount, describing rows of marble in different colors, including green, blue and white.

“Now, as a result of Frankie Snyder’s mathematical skills, we have succeeded in recreating the actual tile patterns,” said Barkay.

“Referring to the Temple that Herod built, the Talmud says that, ‘Whoever has not seen Herod’s building, has not seen a beautiful building in his life,’” he continued. “Though we have not merited seeing the Temple in its glory, with the discovery and restoration of these unique floor tiles, we are now able to have a deeper understanding and appreciation for the Second Temple, even through this one distinctive characteristic.”

Since the Temple Mount Sifting Project’s inception in 2004, more than 200,000 volunteers from around the world have taken part in the sifting, representing an unprecedented phenomenon in the realm of archaeological research.

The restored tiles will be presented to the general public on Thursday at the 17th Annual City of David Archaeological Conference.


Mus e de Beaux-Arts et d'Arch ologie de Vienne: bronze statue of Caius Julius Pacatianus (?) and an ivory jewel box in the foreground

The museums of Saint-Pierre and Saint-Romain-en-Gal are not the only ones at Vienne which show works of art of the Roman period. A limited number of relatively small exhibits are on display in a museum which was inaugurated in 1895 mainly to house paintings and faience. The statue of Pacatianus was found in 1874 broken into very many small pieces. Similar to that of the God of Coligny at Lyon it was reassembled. The head is clearly too small for the body, so either the fragments belonged to two statues or the head (which is less old than the body) replaced a previous one. A separate bronze inscription which was found in the same location suggested that the statue portrayed Caius Julius Pacatianus, a magistrate from Vienne who held many offices at the time of Emperor Septimius Severus and was the patron of Italica, but the inscription could refer to another statue.


شاهد الفيديو: Byzantine Opus Sectile Floors in the Levant presented by Frankie Snyder